Quando Greta Garbo chegou a Hollywood em 1924,
era uma sueca assustada de 19 anos que não falava inglês.
Mas quando ela desaparece da tela, 16 anos depois, ela era uma deusa.
A estrela de cinema mais glamorosa e misteriosa do mundo.
GRANDE HOTEL
Meu nome é Glenn Glose. Estou na Broadway, no set de "Grande Hotel",
onde a lenda e o mistério de Greta Garbo ainda perduram.
Durante 50 anos, Greta Garbo exigiu que a deixassem em paz.
Quanto mais ela resistia, mais seu mito crescia.
O que há nesse rosto fabuloso que fascina os espectadores?
Seu parceiro em "Grande Hotel", John Banymore, disse:
“Ela brilha na tela e chama nossa atenção.
Não é a atuação que nos cativa, mas algo diferente,
um tipo de magia. Essa magia é Garbo."
A DIVINA GARBO
Greta Louisa Gustafsson nasceu em Estocolmo em Setembro de 1905.
A terceira filha de Karl Alfred e Anna Gustafsson.
Cresceu na pobreza.
Ela era uma garota tímida, sonhadora de fantasias teatrais.
Quando seu pai morreu, quando tinha 14 anos, teve que trabalhar em uma barbearia.
Sobre sua infância disse:
"Não me lembro de ser uma criança de verdade, como as outras crianças."
Sua primeira aparição pública foi como modelo de chapéus.
E então, em um anúncio, demonstrando "como não se vestir".
E em outro anúncio experimentando bolos em uma padaria.
"Pedro, o Vagabundo."
A jovem banhista não se parece em nada com a femme
fatale da lenda de Hollywood.
Ele obteve uma bolsa da Academia Real de Artes Dramáticas.
Envergonhada de sua falta de educação, ela se manteve isolada
de seus colegas sofisticados.
Ele nunca terminou o curso.
Em 1923, aos 17 anos, chamou a atenção do lendário diretor
Mauritz Stiller, que capturou algo extraordinário nela.
O egoísta de Stiller decidiu transformar a
inexperiente Greta na mulher perfeita na tela.
Ela estava disposta.
Ele queria transformá-la. Ele insistiu para que perdesse 10 quilos.
Ele a ensinou a se vestir, pensar e agir em sociedade.
Ele acabou dando um novo nome: Greta Garbo.
Em "A Saga de Gösta Berling",
Garbo interpreta uma condessa apaixonada por um ministro corrupto.
Ainda não há sinais de sua magia,
mas Stiller tinha fé nela.
Muitos acreditavam que eram amantes.
Aqueles que sabiam que ele era homossexual, duvidaram disso.
Quando seu próximo projeto falhou, eles ficaram em Berlim
no filme expressionista "Rua das Lágrimas", de G.W. Pabst.
A triste história de um grupo de jovens forçadas à prostituição.
O lendário chefe da MGM, Louis B. Mayer,
também estava em Berlim em busca de talentos.
Queria contratar Stiller.
Mas Stiller só iria a Hollywood acompanhado de Garbo.
Mayer a contratou por US$ 400 por semana
e acrescentou:
"Diga a ela que nos EUA não gostamos de mulheres gordas."
Em 6 de Julho de 1925,
Stiller e Garbo chegaram a Nova York.
Apenas um publicitário da MGM e um fotógrafo esperavam por eles.
Nos EUA, outras coisas foram mais interessantes.
Dois meses depois, Hollywood os recebeu com flores.
A imprensa local zombou da ingênua e tímida garota sueca.
Ela parecia uma camponesa ao lado das outras estrelas:
Lillian Gish
Glória Swanson
Norma Shearer
e Clara Bow.
Na década de 1920, a MGM era uma poderosa fábrica de sonhos,
dirigida pelo orgulhoso e rigoroso Louis Mayer.
Garbo teve que obedecê-lo, como todos os outros atores fizeram.
A MGM não sabia o que fazer com ela.
Eles a colocaram em um pôster, como uma Garbo esportiva.
Arrancaram suas sobrancelhas
alisaram seu cabelo e fizeram um teste supervisionado por Stiller.
Foi assim que Monta Bell encontrou a estrela de seu filme “Laranjais em Flor”.
Junto com Ricardo Cortez,
ela desempenhou o papel de uma camponesa espanhola apaixonada por um aristocrata
por um aristocrata com quem não pode se casar.
e em Paris ela se torna uma diva da ópera.
Foi assim que seu caminho foi marcado.
Como todos os seus filmes, é uma história de amor.
E como a maioria, termina tragicamente.
"Essa garota tem tudo" escreveu Variety.
A MGM quis aproveitar o entusiasmo
gerado pela sua nova descoberta.
Em "Terra de Todos", dirigido por Stiller, desempenhou seu primeiro papel como vamp.
Os homens se matam por ela.
Mas as vamps de Garbo são sempre capazes de amar,
o que as redime.
“Terra de Todos” foi um triunfo público,
em meio à tragédia.
Na quarto dia de filmagem, descobriu sobre a morte de sua irmã.
Depois de dez dias de filmagem, Stiller foi demitido.
Preocupada com seu ídolo caído, duvidando de seu talento, nostálgica,
Garbo escreveu cartas melancólicas à sua amiga na Suécia:
“Tenho medo da vida.
É como se um pedaço de mim tivesse sido cortado.
Tudo que eu quero é escapar."
A triste Garbo tornou-se uma deusa sexual.
A MGM a combinou com o popular John Gilbert,
"o amante ideal."
Eles filmaram "A Carne e o Diabo".
A faísca entre Gilbert, com 29 anos, e Garbo, com 21,
criou precedentes no campo da paixão pelo palco.
Nas cenas de amor dominantes,
Garbo parece devorar Gilbert com seus beijos.
Transforma o gole de um cálice de comunhão numa insinuação profana.
E um encontro num jardim num espectáculo erótico de luzes.
Fora da tela, Gilbert e Garbo se apaixonaram,
Garbo mudou-se para sua mansão.
Gilbert reclamou: “Ela diz que estou apaixonado pela atriz”.
E bem, eu disse a ele: "Tem toda a razão."
A MGM queria fazer outro filme com eles, mas Garbo queria mais dinheiro.
Gilbert ganhava US$ 10 mil por semana; ela ganhava US$ 600.
Mayer rejeitou seu pedido de US$ 5.000,
e ela pronunciou sua famosa frase: "Acho que estou indo para casa."
Não foi mentira.
Mayer encontrou seu par.
Diante de sua irritante indiferença, ele se rendeu às exigências dela.
O próximo filme foi "Anna Karenina",
baseado em "Anna Karenina" de Tolstói,
e famoso tanto pelo tom erótico velado das cenas com seu filho
quanto pelas cenas de amor com Gilbert.
Para manter o brilho de sua joia, a MGM a cercou com o que há de melhor.
Adrian, o designer,
C. Gibbons, o diretor de arte,
e o diretor de fotografia W. Daniels, com quem filmou 20 de seus 24 filmes.
"Eu não tive nenhum ângulo ruim", Daniels apontou.
Ele descobriu o melhor de Garbo: os close-ups
e as tomadas longas,
e a posição reclinada, que a mostrou deslumbrante.
"Mulher de Brio" foi seu primeiro papel contemporâneo.
Uma mulher corajosa e ousada, apaixonada por Gilbert
que está noivo de outra mulher.
Eu nunca disse a um homem antes "Eu te amo". Só para você!
Seu trabalho estava começando a atingir novos níveis de transparência emocional.
A queda dos seus olhos revela a sua profundidade espiritual.
Um estilo de performance de palco à frente de seu tempo.
Na famosa cena do hospital,
ela procura as flores que Gilbert lhe manda todos os dias.
O romance com Gilbert terminou com "Mulher de Brio".
Filmava "Orquídeas Selvagens", quando recebeu um duro golpe:
a morte de seu querido Stiller.
Destruído por Hollywood, ele morreu na Suécia
com uma foto de Garbo nas mãos.
Ela queria sair do filme, alegando: "Verão algo morto na tela."
Mas as câmeras continuaram rodando.
"O Beijo" foi o último filme mudo produzido pela MGM.
A chegada do cinema falado em 1927 causou estragos em Hollywood.
Para muitas estrelas do cinema mudo, foi um golpe fatal.
Os admiradores de Gilbert riram da voz esganiçada de seu ídolo.
Vários amigos de Garbo voltaram para a Europa.
A MGM estava com medo.
Eles não podiam se dar ao luxo de perder Garbo.
Eles a deixaram no cinema mudo por mais tempo do que as outras estrelas,
até que ela aperfeiçoou seu inglês.
Em 1930, Mayer e Thalberg a escalaram para o papel da prostituta pobre
de "Anna Christie", de O'Neill.
O mundo pôde ouvir pela primeira vez
a voz característica de Garbo.
"Sirva-me um uísque. E uma cerveja de gengibre."
- E não seja mesquinho, querido. - Devo servir para você em um balde?
Sua amiga e conselheira Salka Viertel
desempenhou o papel de Marie Dressler.
Seu público não ficou desapontado.
O tom melancólico apenas acentuou sua imagem de extraordinário.
“Vocês acham que eu pertenço a vocês.
Mas eu pertenço apenas a mim mesma.
Faço o que quero,
e nenhum homem vai me dizer o que fazer."
Em "Susan Lennox", ao lado de Clark Gable,
mais uma vez mostrou seu talento em dar forma divina à degradação.
Sua queda começa em um show barato.
"O que farei se você me deixar?"
"Eu te digo, você irá de homem em homem,
como qualquer mulher do riacho."
"Riacho?
Muito bem.
Mas será um riacho cheio de coragem.
Eu odiava homens, até você chegar.
A partir de agora, As coisas vão mudar".
Ela vende sua alma a um político rico e corrupto...
“O estranho nos homens é que eles confundem crueldade com caráter.
Eles são incapazes de perdoar.
- Eles não sabem o que é a... - a tolerância?"
E ela acaba nos trópicos na esperança de conquistar o homem que ama.
O mundo do cinema não sabia o que fazer com Garbo.
Ela nunca entrou no jogo de Hollywood.
Não dava entrevistas nem dava autógrafos.
Nunca foi a estreias.
E nunca criou raízes em Hollywood.
Mudou de casa 11 vezes em 16 anos.
Usava pseudônimos quando saía, Harriet Brown era seu favorito.
Incapazes de entendê-la, em Hollywood riram dela.
"Eu quero ser uma atriz".
"Que sucesso! Parabéns!"
“Você é maravilhoso... maravilhoso.
Maravilhoso.
"Acho que vou beijar você.
"Cigarros... charutos..."
"Olá linda!
Quero comprar um de seus cigarros.
Tem fogo?"
"Oh!"
Ela assistiu muitos de seus próprios filmes com desdém.
“Vamps me fazem rir”, disse.
Mas ela não conseguia se livrar deles.
No popular "Mata Hari" ela interpretou a lendária espiã alemã,
que atrai um soldado inocente, Ramón Novarro, para suas redes.
"Isso é um absurdo.
Eu vou para a cama.
Não diga nada.
Adeus, meu amor!"
Embora ela acabe sendo fuzilada,
é redimida por seu verdadeiro amor.
“O público parece gostar de vê-la morrer”, disse alguém.
Marcha em direção à morte como se fosse para a coroação.
Em 1932, quando já era uma estrela e apareceu no já clássico "Grande Hotel",
os roteiristas incorporaram aspectos do mito Garbo em seus filmes.
"Quero ficar sozinha".
"Queremos ficar sozinhos."
"Algum dia vou acabar sozinha."
"Mas eu quero ficar sozinha."
"Provavelmente ficarei muito sozinha."
"Você gostaria de ficar sozinha?"
"Tínhamos medo que você se sentisse muito sozinha"
-Ela parece muito solitária. - O normal.
"Eu só quero ficar sozinha".
- Você quer ficar sozinha? - Não.
Esse sentimento a assombrou por toda a vida.
Mas Garbo esclareceu:
“Nunca pedi para ser abandonada.
Apenas disse que queria ficar sozinha.
Há uma grande diferença."
"Suzette, acho que nunca estive tão cansada na minha vida."
Ela é o epítome do brilho teatral,
como Grusinskaya, a bailarina.
Mas seu frenesi temperamental parece forçado.
"Não posso dançar esta noite."
"Poderia me amar."
"Não posso abandonar você agora."
"Não chores mais."
"Deve esquecer."
"Deixe-me ficar aqui,
só um momento."
"Por favor! Deixe-me ficar."
"Bem, só um minuto."
"Ele estará no trem."
- O barão está aqui? - Não, senhora, ele não está aqui.
"Se foi?"
- Sim senhora. - Vamos. Ele estará no trem.
"Amanhã temos um ensaio em Viena."
"O sol...
Será um interlúdio ensolarado."
Talvez ela tenha reagido de forma exagerada
porque não era uma mulher temperamental.
No set, Garbo era profissional, pontual
e bem preparada.
Trabalhava todos os dias das sete às cinco.
Tinha uma relação cordial com
sua equipe e algumas peculiaridades.
Queria um set fechado protegido com telas pretas.
para que a equipe não a visse atuar.
Quando possivel, usava tênis velhos.
Antes de cada tomada, perguntava a Daniels se seus pés apareciam.
Ela só apareceu uma vez como loira platinada
em "Como me Queres",
interpretando uma cantora cínica
que vive com Eric Von Stroheim.
- Este é o poderoso Solter. - Conde Solter? Eu deveria saber.
"E você não a reconhece como a mulher sem alma?"
Esta obra de Pirandello parece antecipar "Um Corpo que Cai" de Hitchcock.
Melvyn Douglas revive nela a imagem de sua esposa desaparecida,
quem ela poderia ser ou não.
"Seja paciente comigo... esperei 10 anos por ela.
Ninguém sabe o quanto eu a amava.
Tenho sido fiel à sua memória.
Veja-a voltar à vida, entenda que é de carne e osso...
Acha que eu duvido de você, mas eu não posso.
Preciso acreditar que você é Maria."
"Eu não sabia que existia um amor assim.
Que havia homens como você.
Mas... não poderia ser a mulher que acabou de voltar.
Você quer me ajudar a criá-la novamente?"
- Se você confia em mim. - Mas você tem que acreditar em mim.
"Então talvez eu possa ser a mulher que você quer ver em mim."
Foi o último filme que ela fez sob seu antigo contrato.
Tinha apenas 27 anos, mas foi dito que ela já queria se aposentar.
Insegura quanto ao seu futuro, foi para a Suécia.
Em 1932, sua popularidade era imensa.
Os grandes papéis ainda estavam por vir.
Após seu retorno a Hollywood, ela pediu US$ 250 mil por filme.
Seu tempo como femme fatale acabou:
ela era agora a rainha dos épicos da MGM,
a trágica musa de Hollywood.
Mas em "Anna Karenina" e "A Dama das Camélias"
a história se repete:
ela vive, sofre e morre de amor.
Em suas últimas histórias de amor, isso se torna uma espécie de religião.
E no seu altar, Garbo é sempre o sacrifício final.
Em "Rainha Cristina" desempenhou um papel próximo ao seu coração.
A de uma rainha sueca que abdica
por amor
a um embaixador espanhol.
Recusou Lawrence Olivier para o papel
e pediu à MGM que fosse John Gilbert.
Ele conhece a rainha, disfarçada de homem em um albergue,
e a convida para dividir o quarto dela por uma noite.
"Naturalmente.
Tinha que ser assim.
Eu senti... eu senti!
Uma presença! A vida é tão gloriosamente improvável."
“Na época da colheita das uvas, o ar tem cheiro de roxo.
Uvas roxas."
Em retrospecto, a cena da abdicação
parece antecipar sua própria demissão do mundo de Hollywood.
"Agradeço sua lealdade.
Mas há uma voz em nossas almas
que nos diz o que devemos fazer e nós a obedecemos.
"Não tenho outra escolha."
O filme não teve sucesso comercial.
Foi seguido por outro fracasso,
a história de adultério de Somerset Maugham:
"O Véu Pintado."
E quem é ele?
O deus do destino.
- A intenção dele é assustá-la. - Ah, eu agradeço.
- É sinistro. Não é algo para rir. - Claro que sim.
O filme segue a tradição de mostrar os chapéus excêntricos de Adrian.
"Com esses chapéus, como uma civilização pode sobreviver?"
Garbo ganhou um prêmio da crítica por sua segunda versão de “Anna Karenina”.
Basil Rathbone desempenhou o papel de marido frio e adequado.
"Isso é insuportável."
"É o aniversário dele."
“Eu disse ao meu filho que havia morrido.
Por que você me faz parecer um tirano?
Para nos destruir, como fez antes.
Bem, não vou permitir isso.
Eu te disse.
Você suportará seu castigo assim como eu suporto o meu.
Você entendeu?
A excelência da sua arte manifestou-se com “A Dama das Camélias”, de Cukor.
Ela interpreta uma cortesã moribunda
que enlouquece de amor por Robert Taylor.
Interpretou com surpreendente sutileza dramática.
Mostrou uma nova maturidade
e uma ironia assustadora.
Os críticos a compararam a Sarah Bernhardt e Eleonora Duse.
"Você tira sarro de mim."
"Eu diria que alguém está batendo na porta errada...
...ou o grande romance da minha vida."
"O grande romance da sua vida. Que encantador!"
"Poderia ter sido."
- Você desistiria de tudo por mim? - Para tudo no mundo.
"Não tenha mais ciúmes."
"Não duvide que eu te amo mais do que a mim mesma."
"Então...
Case comigo."
"Hoje me casei com você
quando estávamos na igreja.
Te fiz uma promessa, em meu coração."
- E eu fiz isso com você. - Então...
"Não, deixe-me amar você,
mas não deixe pedir ao céu mais do que isso.
Deus pode ficar com raiva."
Sobre a famosa cena de sua morte
um crítico disse:
“Você pode sentir o momento exato em que sua alma deixa seu corpo”.
“Não, não diga essas coisas.
Você viverá.
“Talvez seja melhor viver no seu coração,
onde o mundo não poderá me ver.
Se eu morrer,
nosso amor será puro."
"Não diga essas coisas.
Mesmo que hoje não possamos ir para o campo,
pense em como fomos felizes e em como seremos felizes.
Pense no trevo de quatro folhas que você encontrou.
Nos votos que a Nischa e o Gustav fizeram e que nós também faremos.
Isto é para a vida, Marguerite..."
"Marguerite!"
Falou-se de um possível romance com o diretor Leopold Stowkowski,
23 anos mais velho que ela.
Assediada pela mídia, durante sua estada na Itália,
Garbo finalmente concordou em receber os jornalistas.
“É cruel incomodar pessoas que querem ser deixadas em paz.”
"Para mim, isso mata a beleza."
O romance durou pouco.
“Perguntei se ele era casado e me disseram que ele não era um dos que se casavam.
Eu ri e disse que talvez eu também não fosse de casar."
"Mas Vossa Majestade, não pode morrer como uma solteirona!"
"Não pretendo me casar.
"Vou morrer solteira!"
No final de 1939, à medida que o mundo mergulhava na guerra,
Garbo removeu o véu trágico.
A maravilhosa "Ninotchka" foi seu 25º filme.
E sua primeira comédia.
Você nunca ri.
Todo mundo ri, menos você.
Com Ernst Lubitch como diretor e Billy Wilder como roteirista,
ela riu de sua própria imagem no papel de uma mulher soviética séria
que descobre o capitalismo nos braços de um “playboy”.
- Que tipo de garota você é? - Uma na roda da evolução.
“Ninotchka, com certeza você sente algum sintoma de paixão divina,
calor nas palmas das mãos,
peso nos membros,
uma queimação nos lábios
mil vezes mais perturbadora que a sede.”
"Fala muito."
- Estava falando muito? - Não, foi relaxante.
"Outra vez."
- León, quero confessar. - Eu sei, é a alma russa.
"Todo mundo quer confessar,
e aqueles que não o fazem, eles os forçam.
Sou um traidora.
Ao beijar você, traí o ideal russo.
Teriam que me levar até o pelotão."
- Isso faria você feliz? - Muito feliz.
Muito bem.
Em sua sublime cena bêbada ela transforma o hedonismo em poesia.
"Recebi minha punição."
Transformado pelo amor e podendo atuar em comédias,
Garbo nunca pareceu tão vulnerável e emocionada.
"León, quero te contar uma coisa que nunca pensei que diria,
algo que pensei que ninguém diria, porque não acreditava que existia.
Mas León, não consigo expressar."
O início da guerra ameaçou a sua posição na MGM.
40% dos lucros vinham do exterior.
Com a perda desse mercado,
o valor de Garbo diminuiu
e seu salário foi reduzido.
“Duas Vezes Meu”, de 1941,
foi uma tentativa fracassada de reconstruir sua imagem nos EUA.
"Aprendeu essa técnica em seu país?"
"Ah, é internacional."
Mas só conseguiu quebrar o seu mistério.
Foi um desastre.
Como escreveu um crítico descontente:
"Faz de Garbo um palhaço, um bufão,
um macaco em um galho."
Ninguém sabia que essa comédia boba seria o seu canto do cisne.
"Vejo meu futuro...
mais alguns anos em água fervente e então fim.
E não há mais lugar para mim."
Garbo não sabia que este
seria seu último filme.
Teve muitas ofertas, mas temia o fracasso
e rejeitou todas elas.
Considerou o papel de Madame Curie, George Sand, Joana D’Arc.
Recusou "A Vida de um Sonho" e "Agonia de Amor".
Recusou o papel de Blanche em "Uma Rua Chamada Pecado", alegando:
"Sou muito direta e masculina.
Não poderia mentir como aquela garota."
Apareceu pela última vez na tela aos 36 anos.
Era rica e estava sozinha, só tinha tempo de sobra.
Ao retornar de uma viagem à Suécia, após a guerra, disse:
“Não tenho planos para o cinema ou qualquer outra coisa.
Estou à deriva."
"Fui um símbolo durante toda a minha vida.
Estou cansada de ser um símbolo.
Desejo ser um ser humano."
Estabeleceu-se em Nova York,
onde comprou um apartamento de sete quartos.
Tinha George Schlee como vizinho, um milionário russo.
Foi seu amigo mais próximo pelos próximos 20 anos.
Era uma relação estranha:
casado com a estilista Valentina,
dividia seu tempo entre ela e Garbo.
Em 1949, foi anunciado que faria um filme colorido com James Mason,
um drama histórico dirigido por Max Ophuls.
Este teste foi feito em preto e branco.
Mas o financiamento fracassou.
Garbo ficou arrasada.
Nunca conseguiríamos ver seus olhos azuis na tela.
A Garbo das últimas cinco décadas
é uma figura roubada.
Espionada pelos paparazzi,
escondida atrás de óculos escuros.
Ela conviveu com o "jet-set".
Seus amigos sabiam como guardar o código misterioso que ela exigia.
Não compareceu à cerimônia do Oscar de 1954,
onde recebeu um Oscar honorário por seu trabalho.
Ela foi indicada quatro vezes por "Romance",
"Anna Christie",
"A Dama das Camélias"
e "Ninotchka",
mas nunca ganhou o prêmio.
Mas o nosso fascínio por Garbo nunca cessou.
Ela foi vista bisbilhotando lojas de antiguidades,
mas raramente comprava alguma coisa.
A última entrevista que ela deu foi em 1928.
"Suas alegrias e tristezas não podem ser contadas.
"Quando você conta, você se rebaixa internamente."
Tudo o que tinha para dar, dei para as câmeras.
O resto foi silêncio, exílio e preservação da própria mística.
Greta Garbo morreu aos 84 anos, num domingo, em 15 de Abril de 1990.
Nos deixou da mesma forma que viveu: em silêncio...
sem revelar seus segredos.
Talvez sempre soube que a melhor forma de garantir a sua imortalidade
era encher a sua vida de mistério.
O íntimo é coisa de mortais.
Garbo transcendeu a efemeridade da moda colocando-se fora do nosso alcance.
Sua beleza era atemporal.
Como escreveu o crítico Kenneth Tynan:
“O que se vê bêbado em outras mulheres, é o que se vê em Garbo quando está sóbrio."
Mas importa o que realmente foi?
Apenas um efeito de luz e sombra.
Mas naquela imagem incrível,
Seguimos projetando nossos desejos e fantasias mais intensos.
Foi a maior ilusão criada pelo cinema.