Tipos estão nos dizendo algo o tempo todo.
Tipos de letras expressam um estado de espírito, uma atmosfera,
dão às palavras uma certa característica.
Por onde você olha, encontra tipos.
Há um que você provavelmente
encontrará mais do que qualquer outro: a Helvetica.
Sim, lá está ele, e parece ter vindo do nada.
Como o ar, como a gravidade.
É difícil avaliar,
é como ser questionado sobre algo pintado quase em branco,
apenas está presente, em qualquer lugar.
É difícil pensar sobre algo dessa magnitude.
A maioria das pessoas que usam a Helvetica usam porque ela é onipresente.
É como ir ao McDonalds ao invés de pensar em comida.
Porque está ali, em cada esquina
Então vamos comer porcaria, porque está logo ali na esquina.
A Helvetica para mim é uma coisa bela, atemporal.
E certas coisas não devem se misturar, sabe?
Design gráfico é a estrutura da comunicação,
através da qual as mensagens - o que o mundo é, agora,
e o que gostariamos que ele fosse -
nos chegam dessa forma.
Os designers têm uma responsabilidade enorme,
eles são as pessoas que colocam suas conexões em nossas cabeças.
Devo falar agora? Devo ficar quieto?
Quer que diga algo?
Digo algo, digo nada?
A vida do designer é uma vida de luta:
luta contra a feiúra.
Como um médico luta contra uma doença.
Para nós, há uma doença visual em nosso entorno,
e o que tentamos fazer é curar essa doença com design.
Um bom tipógrafo é sensível quanto à distância entre as letras.
Pensamos que a tipografia é preto e branco.
Tipografia na realidade é branco, nem chega a ser preto.
É o espaço entre as áreas em preto que forma a tipografia.
Num certo sentido é como a música,
não são as notas, é o intervalo entre as notas que compõe a música.
Por exemplo, nós projetamos a identidade corporativa da American Airlines.
Foi realizada em 1966,
e a novidade então era o fato
de construir uma só palavra ao invés de duas.
American Airlines formando "AmericanAirlines" em uma só palavra,
metade vermelha, metade azul, separada apenas pela cor.
O que pode ser mais americano do que vermelho e azul? Então, é perfeito.
É a única companhia aérea nos últimos quarenta anos que
não mudou sua identidade.
Todas as companhias mudaram.
American Airlines ainda é a mesma. Não é preciso mudar.
E como poderiam melhorá-la?
Eles já têm o melhor: American Airlines em Helvetica!
Nós temos uma tendência a usar muito poucos tipos de letras.
Não é porque não acreditamos em tipos.
Acreditamos que não há tantos bons tipos assim.
Se quisermos ser generosos há uma dúzia,
eu basicamente não uso mais do que três.
Algumas pessoas pensam que tipos devem ser expressivos.
Elas têm um ponto de vista diferente do meu.
Eu não penso que tipos devem ser expressivos.
Posso escrever a palavra "cachorro" com qualquer tipo
e não tem que lembrar um cachorro.
Mas algumas pessoas acham que ao escrever "cachorro" ele deve latir!
O que é a Helvetica? É um tipo criado
pelo desejo de se conseguir melhor legibilidade.
É um tipo moderno. É um tipo muito claro.
É bom para tudo, quase tudo.
Você pode dizer "eu te amo" em Helvetica.
E pode dizer em Helvetica Extra Light se quiser ser realmente romântico.
Ou em Extra Bold se for realmente intenso e apaixonado,
e deve funcionar.
Você também pode dizer "eu te odeio".
Posso escrever, certamente...
algumas palavras em Helvetica dizendo isso.
Principalmente para Washington, se é que posso colocar assim.
Quando a Helvetica surgiu, já estávamos prontos para ela.
Possuía todas as conotações que procurávamos,
para qualquer coisa que tivesse que se dizer,
em alto e bom som: "Moderno!"
A década de 50 é um período interessante no desenvolvimento do design gráfico.
Naquele período do pós-guerra,
após o horror e o cataclisma da 2ª Guerra Mundial,
há um real sentimento de idealismo entre alguns designers,
muitos, aliás, em todo o mundo,
certamente na Europa,
que o design é parte da necessidade de reconstrução
para reconstruir,
para tornar as coisas mais abertas,
fazê-las acontecer mais tranqüilamente, serem mais democráticas.
Havia um senso real de responsabilidade social entre os designers.
É nesse período que os primeiros experimentos
do Movimento Moderno
começaram a ser esquematizados,
racionalizados, codificados,
e ocorre a emergência do chamado estilo tipográfico internacional
ou estilo suíço.
E os designers suíços dos anos 50 é que levaram isso adiante.
É aí que entra a Helvetica.
A Helvetica surge nesse período, em 1957,
quando se sentia a necessidade de tipos racionais,
que pudessem ser aplicados em todas as formas de informação contemporâneas,
seja um sistema de sinalização ou uma identidade corporativa,
e apresentar as expressões visuais do mundo moderno ao público
de uma maneira inteligível e clara.
Então, é o alicerce, é o que digo
desse grande sentimento de idealismo
compartilhado por muitos designers.
AMSTERDÃ
Eu sou modernista, você sabe.
Me formei naquele período,
vivi a aquele período. Eu amo o modernismo.
Irei a Londres na próxima semana ver a exposição sobre o modernismo.
Eu quero isso, sabe.
E, bem, é a minha vida.
Estou cercado por móveis do período. Eu não posso mais mudar.
Porém, se vejo os designers recentes, eles usam qualquer tipo.
Em um dia, um tipo. No dia seguinte, outro tipo.
Todos em favor de uma certa atmosfera.
Eu não gosto disso.
Estou sempre interessado em clareza.
Deve ser claro,
deve ser legível, deve ser direto.
Eu comecei usando, gradualmente, grids no meu trabalho,
para os meus catálogos de museus.
Eu inventei um grid, e dentro desse grid
eu joguei meu jogo.
Sempre dentro das linhas dessa malha,
assim, há uma certa ordem nisso.
É por isso que uso grids,
é por isso que me chamam "Gridnik".
Para mim é uma ferramenta de organização,
e organizar é tipografia.
Comecei tarde com o computador,
acho que foi em 1993 que comprei o meu primeiro computador
e aprendi, e agora posso usá-lo raozavelmente bem,
mas não como os jovens.
Sou lento, mas posso fazer uso dele.
E estou bastante interessado,
gostaria que houvessem computadores nos anos sessenta,
porque podemos acelerar nosso trabalho, fazê-lo muito melhor,
especialmente as camadas que podemos trazer para o trabalho.
Era um problema utilizar mais que dois ou três layers nos anos 60.
Era preciso fazer com fotografia, havia uma série de técnicas malucas,
e trabalhar num cartaz demorava dias.
E agora, em meia hora, você já tem as suas idéias
e pode testar alternativas,
e então fazer uma boa escolha.
Nem sempre se faz um melhor design com um computador,
mas você pode acelerar enormemente o seu trabalho.
Devo começar?
Eu projetei esses selos sobre o movimento De Stijl.
No início, se olhar para os estudos,
tentei usar tipos do van Doesburg, um dos artistas desse movimento.
Porém decidi nas versões finais
não usar esses tipos, porque as ilustrações já eram desse período,
e então usei o mais neutro dos tipos: a Helvetica.
A Helvetica foi um avanço real em relação aos tipos do século 19.
Era um pouco mais mecânico,
se esquivava desses detalhes manuais,
e estávamos impressionados por isso, porque era mais neutro.
E neutralidade era uma palavra que amávamos.
Deve ser neutro,
e não deve haver um significado implícito. Deve...
o significado está no conteúdo do texto, não no tipo de letra.
É por isso que amamos muito a Helvetica.
Devo dizer que, por um longo tempo na minha vida,
me sentia aterrorizado ao ter que explicar para alguém...
sabe, quando você se encontra ao lado de alguém simpático ao seu lado, no avião
ou num trem, e cedo ou tarde lhe pergunta: "O que você faz?"
e você diz: "Designer de tipos". E ficam com aquele olhar vazio...
Ocasionalmente alguém conhece o termo
e então responde: "Pensei que estivessem todos mortos."
Desde que fiz alguns trabalhos para a Microsoft nos anos 90
fontes para tela,
particularmente Verdana e Georgia,
já tive alguns divertidos encontros com pessoas que dizem:
"'Ah, você trabalha com fontes."
Acabou de passar um memorando
dizendo que devemos sempre usar uma coisa
chamada Verdana.
"Já ouviu falar disso?"
Conversas engraçadas que nunca teriam acontecido comigo
trinta, quarenta anos atrás.
Meu pai foi tipógrafo e, apesar dele não ter me encorajado a seguir seus passos,
quando deixei o colegial na Inglaterra
tive um ano livre, antes de ir para a universidade,
e então fui empregado como trainee, sem pagamento, estagiário,
numa fundidora de tipos holandesa,
onde passei um ano aprendendo
o que viria a ser um ofício completamente obsoleto,
fazer tipos à mão.
Essencialmente cortar tipos em aço, esculpindo-os no tamanho real.
Duvido que tenha conseguido fazer pelo menos uma letra por dia naquela época.
Então, posso dizer que realmente fiz tipos praticamente em todos os meios
possíveis durante esses 50, 51 anos de trabalho.
É difícil generalizar sobre o modo de trabalho dos designers de tipos.
Não há uma unanimidade.
Porém imagino que a maioria dos designers de tipos,
se estivessem sentados nessa cadeira,
começariam essencialmente da mesma maneira.
Provavelmente com a letra h em caixa baixa,
ela me diz, pra começar, se é um tipo com ou sem serifas.
Se fosse um tipo serifado, pareceria com isso,
aqui estão as serifas, esses pequenos pés,
na base e no topo das principais hastes da letra.
Se são pesadas, leves, qual a natureza das serifas,
se há bastante contraste de espessuras nas formas,
quais são as proporções de altura total, a ascendente, típica do h,
e a altura de x que também está presente.
E então, como h é uma letra reta,
eu poderia fazer uma letra redonda, como a letra "o", e comparar.
Posso então sentir como o peso da curva lateral da letra "o"
se relaciona com a parte reta do h.
E também há uma enorme carga de DNA em apenas uma dupla de letras como essas.
Poderia fazer algo como p em caixa baixa,
porque é metade reta e metade redonda
e também possui uma haste descendente,
que é outra dimensão vertical que me interessa estabelecer.
E então poderia trabalhar nisso.
Se você tem um h, tem uma quantidade muito grande de informação
sobre m, n e a letra u em caixa baixa.
Se você tem um p você tem q, b e d. E assim por diante.
E assim que possível, formar palavras com elas,
ou algo parecido com palavras,
porque para mim a experiência de ler algo é crítica no julgamento de um tipo,
porque é o teste de fogo para saber como se comporta um tipo.
Uma das características marcantes e na minha opinião mais belas da Helvetica
são esses terminais horizontais que vemos nas minúsculas a, c, e, g.
Toda a estrutura é baseada no corte horizontal desses terminais.
É muito difícil para um designer olhar para esses caracteres e dizer:
"Como posso melhorá-los? Como poderia fazê-los diferente?"
Eles se parecem absolutamente corretos.
Fico satisfeito de ninguém ter me solicitado
uma segunda versão da Helvetica,
porque não saberia o que fazer.
Esse é o catálogo original da Helvetica
antes de se tornar a Helvetica, com seu nome inicial, Die Neue Haas Grotesk.
A história completa de como a Helvetica nasceu
não é inteiramente clara, pelo menos para mim.
Dizem, e creio ser verdade,
que Eduard Hoffmann, que foi chefe da fundidora Haas,
quis fazer uma versão modernizada da Akzidenz Grotesk,
essencialmente um tradicional tipo alemão não serifado do século 19,
e seu método consistia em limpar aqui e ali e assim por diante.
E naturalmente Max Miedinger foi quem fez os desenhos da Helvetica.
Fiquei com a impressão, através de depoimentos de quem conheci
nas décadas de 60 e 70
que a parte de Hoffmann foi bem mais significativa
do que se poderia presumir lendo em um livro qualquer
que o designer da Helvetica foi Max Miedinger.
MÜNCHENSTEIN, SUÍÇA
ANTIGA SEDE DA HAAS TYPE FOUNDRY
A HELVETICA NASCEU AQUI
Pode-se dizer que foi uma produção conjunta
de ambos, Miedinger e meu pai.
Miedinger não poderia produzir um tipo sozinho,
nem meu pai.
Porém, enquanto os dois trabalharam pesado juntos, o resultado foi bom.
Esses são os primeiros testes da Neue Haas Grotesk,
o primeiro nome da Helvetica.
Eu sabia como as coisas funcionavam na Haas
e gradualmente fui notando a importância de Eduard Hoffman,
e sua quase doentia timidez
e a maneira como poderia usar as mãos de outras pessoas.
Porém, dá para se ver sua mente trabalhando nesses tipos,
onde se envolveu profundamente.
Aqui você tem uma anotação de Eduard Hoffmann
indicando todas as correções desejadas.
"O Y em caixa alta está muito fino.
A letra A em caixa alta também está muito fina."
Quando se fala sobre o design da Haas Neue Grotesk ou da Helvetica,
o que fica em evidência
é a correspondência da forma negativa,
a relação figura-fundo,
as formas entre os caracteres e dentro dos caracteres,
com o preto. Se preferir, com a superfície entintada.
E os suíços prestam mais atenção no fundo,
para que as partes internas e o espaço entre os caracteres conformem as letras,
digo que não dá para imaginar nada se movendo.
É tão firme.
Não é uma letra que atinge uma determinada forma.
É uma letra que vive numa poderosa matriz de espaço exterior.
E... é brilhante quando bem feito.
Meu pai tinha idéias claras,
de como o tipo deveria se parecer.
E então meu pai e Miedinger sentaram juntos,
e ele começou a desenhar.
Aqui você tem a prova de um alfabeto
com observações de Max Miedinger.
Quando Miedinger trabalhou para a Haas não atuava como designer.
Ele era na realidade um vendedor.
Seu trabalho era viajar pela Suíça
recebendo encomendas para fontes de tipos.
Por formação era um artista gráfico,
mas acreditou que poderia conseguir mais dinheiro vendendo tipos fundidos.
Meu pai disse que se tivesse a ideia para uma nova letra
tenho certeza que conseguiria projetá-la.
Aqui tenho um catálogo de tipos,
de ambas as fundidoras, Stempel e Haas.
Você deve saber que a Haas foi adquirida
pela fundidora alemã Stempel.
E, por sua vez, a Stempel foi adquirida pela Linotype.
SEDE DA LINOTYPE BAD HOMBURG, ALEMANHA
A LINOTYPE ERA DONA DAS FUNDIÇÕES HAAS E STEMPEL
E AGORA ADQUIRIU A HELVETICA.
Agora vamos descer e ver em nossos arquivos, onde podemos encontrar a Helvetica.
Aqui temos, número 24.
E aqui estão, os desenhos da Helvetica.
O diretor de marketing da Stempel pensou em lhe dar um nome melhor,
porque Neue Haas Grotesk não soava bem
para um tipo que pretendia ser comercializado nos Estados Unidos.
Stempel sugeriu o nome de Helvetia.
Isso é muito importante: Helvetia é o termo latino para Suíça.
Meu pai disse, é impossível.
Não se pode batizar um tipo com o nome de uma nação.
E ele sugeriu, porque não chama então de Helvetica?
Assim, em outras palavras, esse seria um tipo da Suíça.
E ambos concordaram.
Penso que a Helvetica era um nome perfeito na época.
A tipografia suíça naquele tempo
era bem conhecida mundialmente.
Logo era a melhor solução para ela
se introduzir no mercado.
Depois que inserimos a Helvetica, ela disparou.
Era exatamente o que os designers estavam querendo.
Acho que não houve alguma coisa tão impactante quanto
essa relação de figura-fundo devidamente executada.
E era... como uma avalanche esperando para descer a montanha.
E assim foi.
Imagino que houve uma época em que as pessoas deviam se sentir muito bem
pegando qualquer velharia poeirenta, caseira e horrenda
e substituir aquilo tudo por Helvetica.
Como se sentir arrancando a sujeira de velhas coisas imundas
e devolvendo a elas sua cintilante beleza. E de fato,
identidade corporativa nos anos 60, se consistia mais ou menos disso.
Clientes chegavam e traziam pilhas de patéticas e velhas brochuras dos anos 50,
com aquelas massas disformes e fotografias ridiculamente ruins,
quase todas com um cabeçalho no topo escrito "Qualquer Negócio Tudo Junto",
composto em algum tipo bobo, provavelmente caligráfico.
Acima desse bloco também se colocava uma gravura em metal
mostrando a sede da empresa
em Paducah, lowa, com chaminés expelindo fumaça.
E você sabe, ao se procurar um consultor de identidade visual em 1965, 1966,
eles pegavam aquilo e jogavam na mesa e diziam, "Essa é sua papelaria atual",
com todas as críticas, "E isso é o que estamos propondo."
E depois daquilo, depois das chaminés soltando fumaça e
do tipo nupcial e do papel marfim amarelado,
eles recebiam uma limpa e brilhante folha branca de papel
e, no lugar de "Qualquer Negócio Tudo Junto" fundado em 1857,
apenas inscrito: QualCo, em Helvetica Medium.
Vocês podem imaginar quão revigorante e emocionante era aquilo?
Era como atravessar o deserto
com a boca repleta de areia suja
e de repente alguém lhe oferece um claro, refrescante, filtrado
geladíssimo copo de água
para limpar todo aquele horrível peso da História.
Devia ser fantástico. E você sabe que deve ter sido fantástico.
Porque foi feito diversas e diversas e diversas vezes novamente.
É disso que estou falando, essa é a revista Life, em 1953.
Um anúncio atrás do outro mostra
todos os maus hábitos visuais endêmicos daqueles dias.
Você vê letreiros manuscritos engraçadinhos em todo lugar.
Tipos swash significando elegância,
pontos de exclamação,
tipografias de convites de casamento dizendo
"Quase todo mundo prefere o melhor."
Isso estava em todo lugar nos anos 50. Era como as coisas eram nos anos 50.
Corte para quando a Helvetica já estava em plena forma. O mesmo produto.
Nenhuma pessoa, nenhum falso sorriso,
apenas um belíssimo e enorme copo de Coca-Cola gelada.
O slogan abaixo: Coca-Cola é isso aí.
Ponto.
Coca-Cola, ponto.
Ponto.
Em Helvetica, ponto.
Alguma pergunta? Claro que não. Beba Coca, ponto.
Simples.
Governos e corporações amam a Helvetica
porque as fazem parecer neutras e eficientes,
e ao mesmo tempo humanas, devido à suavidade das letras.
Essa é uma qualidade que todas querem transmitir
porque na realidade aparentam estar sempre brigando,
que são autoritárias, que são burocráticas,
que te derrotam, que são opressoras.
Então, usando a Helvetica
podem parecer mais acessíveis, transparentes e responsáveis,
que são os clichês que as corporações
e os governos pretendem ser atualmente.
Eles não precisam necessariamente ser acessíveis, transparentes e responsáveis,
mas podem parecer que são.
Nossos formulários fiscais na IRS são compostos em Helvetica.
A EPA também a usa.
Agora, há outros também que desejam parecer claros, oficiais e eficientes.
Designers, e imagino que até leitores,
investem muito de seus arredores nesse tipo de letra.
A American Apparel usa a Helvetica e parece provocativa.
A American Airlines a usa e parece séria.
E não é por causa do peso que usam,
ou do espaçamento entre letras, ou das cores.
Há algo nesse tipo que, imagino, convida a esta ampla interpretação.
Suponho que posso dizer que tipos são
tanto abertos a ampla interpretação
quanto associados a uma única interpretação possível.
Tipos decorados com gelo ou doces certamente comunicam apenas uma coisa.
E a Helvetica provavelmente comunica tudo.
E isso é talvez parte do seu atrativo.
Tipografia tem esta real pobreza de termos para descrever coisas.
Como altura de x e altura da capitular e peso e etc.
Percebo quando Tobias e eu trabalhamos juntos em projetos
que usamos uma porção de termos inteiramente subjetivos.
Trabalhando no tipo para a Esquire há alguns anos
me lembro que dizíamos,
"Não, isso tem a qualidade de um foguete Saturn 5 dos primórdios da NASA,"
"precisa ser como o plástico laranja da máquina de escrever Olivetti,
como um expresso da Roman Holiday."
- Você sabia exatamente o que eu estava dizendo. - Sim.
Mas é verdade que não há nenhuma maneira de descrever os elementos qualitativos
de um tipo sem remeter a coisas completamente fora da tipografia.
E estamos freqüentemente dizendo, "isso tem algo, parece como Erik Satie"
"e precisa ser Debussy."
Ou que "tem uma aparência de cinto e suspensórios,"
"precisa ser muito mais elegante, um novíssimo sapato feito à mão."
Tenho colecionado essas placas já faz alguns anos
e uma das minhas favoritas
é essa. Tenho várias dessas.
Era assim que as placas de rua de Nova York costumavam ser.
Isso realmente funciona com muito mais clareza
e com muito mais eficiência do que as que vemos nas ruas agora.
A linha clássica modernista prega que a consciência que
um leitor deve ter da tipografia
é a de que ele não deveria ter consciência alguma sobre ela.
Deveria ser como uma taça de cristal
servindo apenas para dar suporte, mostrar e organizar
a informação. Porém, não penso que é tão simples assim.
Imagino que mesmo que não estejam conscientes
acerca do tipo de letra que estão lendo,
certamente estão sendo influenciados por ele.
Do mesmo modo como um mau ator afeta a experiência da platéia
em um filme ou uma peça. Ela acompanha, mas
sairá menos convencida, excitada ou influenciada.
Penso que em tipografia é semelhante,
onde o designer, ao escolher tipos, é essencialmente um diretor de elenco.
Há muito pouca tipografia em meu mundo além do trabalho.
Assim como os demais, sou consciente das fontes usadas em meu ambiente.
Você sabe que a velha piada
que diz que "designers gráficos não podem ver filmes históricos
porque as fontes estão sempre erradas" é verdadeira.
Isso realmente torna o mundo fora do escritório muito diferente.
Minha noiva e eu tentamos nos lembrar da localização de um restaurante
em nossa vizinhança, e ela se lembrou que era um local novo
apenas algumas quadras abaixo da lavanderia.
Eu me lembrava que era um novo local apenas algumas quadras abaixo
do lugar onde havia um letreiro com um espaçamento muito ruim.
Ninguém sabe o que é a Helvetica,
quer dizer, no começo de nossas carreiras,
certamente antes de alguém ter um PC ou um Mac,
ninguém sabia o que eram fontes.
Imagino que mesmo assim as pessoas poderiam saber o que era a Helvetica.
A realidade é que tem sido tão fortemente licenciada
e disponibilizada pelas diversas tecnologias populares
que parece que acentuou a mitologia de que ela é o último tipo de alguma forma.
E mesmo para nós profissionais é difícil de escapar.
Me pego muitas vezes comprando a idéia
que "Oh, os tipos sem serifa evoluiram em cem anos
e a última expressão é a Helvetica.'"
E compreendo, espere um minuto, que isso não é verdadeiro, historicamente,
esteticamente, culturalmente ou politicamente.
Mas há algo nisso que dá a sensação de finalidade,
que a conclusão dessa linha de raciocínio se encerra com esse tipo
e que provavelmente qualquer coisa depois disso se torna secundária de alguma maneira.
Sou obviamente um tipomaníaco,
e se trata de uma doença incurável, se não mortal.
Não há explicação, apenas amo, gosto de olhar tipos.
Eles me derrubam. São meus amigos.
Outras pessoas preferem garrafas de vinho ou bundas de garotas,
Eu fico caído ao olhar para tipos.
É meio constrangedor, tenho que admitir. É um lance muito nerd.
Sou uma pessoa muito ligada às palavras.
Por isso a tipografia para mim é uma extensão óbvia.
Ela torna minhas palavras visíveis.
Um tipo precisa ter ritmo, precisa ter contraste, ele vem da escrita.
Por isso posso ler o que você escreve e você pode ler a minha escrita.
E tenho a certeza que nossa escrita manual está milhas distante da Helvetica,
ou de qualquer coisa considerada legível.
E nós podemos ler nossa escrita porque há ritmo, há contraste nela.
A Helvetica não possui nada disso.
Por que ainda é tão popular 50 anos depois?
Eu não sei. O que é mau gosto onipresente?
Não, de fato, a Helvetica foi um bom tipo em seu tempo.
Ele respondeu a uma demanda.
Mas agora se tornou um daqueles padrões que,
em parte por causa da proliferação do computador, que agora faz 20 anos,
o PC, claro,
ela era padrão no Apple Macintosh e se tornou padrão no Windows,
que copiou tudo o que a Apple fez, como você sabe.
Interface e tudo o mais, e então fizeram um clone, a Arial,
que é pior do que a Helvetica,
porém tem o mesmo efeito ou proposta. E provavelmente nunca desaparecerá
porque é onipresente, é padrão. É ar,
apenas está ali. Não há escolha.
Você tem que respirar, então tem que usar a Helvetica.
Ela contém estilo. Todo tipo tem.
Ela tem uma certa,
bem, como uma pessoa, se você é um pouco barrigudo
não sairá passeando por aí com uma camiseta apertada. Parecerá um idiota.
E a Helvetica é meio barriguda. Então ela tem um pouco,
ela precisa de um pouco de espaço ao redor, de muito espaço em branco,
precisa de muito cuidado em cada variação de peso.
Precisa também de respiro nas laterais.
Aí então fica bem legível, mas
muito pequena, apertada e leve, como faziam os designers modernos,
torna-se um pesadelo, um total pesadelo.
Eu não diria isso se não tivesse tentado ainda.
Porque todas as letras... é toda a ideologia suíça.
O cara que a projetou tentou fazer todas as letras se parecerem entre si.
Oi? Você sabe, isso é um exército. Não é gente.
Existem pessoas com o mesmo capacete fodido na cabeça.
Não buscam o individualismo.
E o objetivo do design de tipos é sempre tornar individual o suficiente
para que seja interessante,
porém 95% de qualquer alfabeto se parece com outro alfabeto
caso contrário você nunca conseguiria ler.
Nunca me aconteceu de acordar com um tipo já pronto,
sabe, assim como as pessoas...
você tem que fazer isso, e elas vão para os seus,
não importa, suas telas, e essas maravilhosas pinceladas.
Eu não tenho esse ímpeto.
Você sabe, acordo e normalmente quero voltar a dormir.
Digo, todo mundo coloca sua própria história em seu trabalho.
E certamente sei que quando eu desenho ele tem...
eu sou rápido, sou barulhento, sou caótico,
não sou muito regrado, embora seja alemão e adore regras.
Sou um geminiano, meu aniversário foi ontem, então sou agitado.
Estou sempre na hora, mas um ano depois, você sabe o que quero dizer,
e de repente estou adiantadíssimo.
Então eu tenho essa coisa horrorosa, que se reflete em meus tipos.
Eles nunca são perfeitos. Eles tem uma pequena aresta, sempre.
No sentido que os abandono quando me canso deles.
Sei que existem pessoas que me odeiam.
Que nunca, nem daqui a um milhão de anos usariam um dos meus tipos,
e vice-versa, pessoas que gostariam de usar qualquer tipo que projeto,
não porque é bom para eles ou porque se adequa à proposta,
mas simplesmente porque fui eu que fiz.
Acho que todos fazemos isso. Compro todos os CDs de algumas bandas.
Alguns deles são um lixo.
Mas compro, porque sempre comprei seus CDs.
Ou suas músicas.
Porque pessoas compram certas coisas? As marcas as influenciam.
E tipos são uma marca.
Você está atingindo uma audiência.
Isso é para você, ao se usar uma característica tipográfica.
Você reconhece a marca do Marlboro a duas milhas de distância
por causa do tipo, que só eles usam.
Você pode comprá-lo. Eu tenho esse tipo, todo mundo pode, chama-se Neo Contact.
Mas o Marlboro tornou-o o seu tipo.
Você reconhece qualquer anúncio do Marlboro a milhas de distância,
graças a esse estúpido tipo.
E se tivessem escolhido a Helvetica... Oi?? Não funcionaria.
O modo como algo é apresentado define o modo como você reage.
Então você pode escolher a mesma mensagem e apresentá-la com três tipos diferentes,
e a resposta a isso, a imediata resposta emocional será diferente.
A escolha do tipo é a primeira arma,
se quiser, naquela comunicação.
E eu digo arma amplamente porque em marketing comercial e propaganda,
a maneira como a mensagem é apresentada
definirá a nossa reação à mensagem do anúncio.
Se ele disser "compre esses jeans" com uma fonte grunge,
você já está preparado para algum tipo de jeans surrado
ou para ser vendido em algum tipo de loja de roupas alternativas.
Se você vê essa mesma mensagem em Helvetica,
é provável que esteja à venda na Gap.
Sabe que será limpo, que cairá bem em você, que você não chamará muita atenção.
Todos nós, suponho, somos atingidos de modos subliminares.
Pode ser o sentimento que desperta ao ver um determinado tipo em uma embalagem.
É apropriado, gosto da aparência, parece bom, é meu tipo de produto.
É o tipo apresentando sua voz secreta.
De certo modo, a Helvetica é um clube. É uma marca de associação.
É um crachá que diz que fazemos parte da sociedade moderna,
que compartilhamos dos mesmos ideais.
É bem arredondada, não será capaz de algum dano ou perigo.
A Helvetica tem um equilíbrio quase perfeito de "empurra e puxa" em suas letras
e esse perfeito equilíbrio está querendo nos dizer,
querendo, não, está nos dizendo
"Não se preocupe, todos os problemas que você tem, ou os problemas do mundo,
ou os problemas para encontrar o metrô ou então um banheiro,
todos esses problemas não irão acontecer, eles serão evitados,
e de fato talvez nem existam."
O que gosto é que, se esse tipo muito sério
nos diz todos os "pode e não pode" da vida urbana,
realmente tem que ser a Helvetica nesse momento.
A imagem da Helvetica como tipo corporativo
transformou-a no vulgar tipo do capitalismo,
que eu poderia realmente contrapor e dizer
que é o tipo do socialismo
porque está tão disponível
está convidando diletantes e amadores
e todo mundo a fazer tipografia,
a criar seus próprios tipos.
Eu acho que isso é bom.
E me sinto correto ao chamar a Helvetica de perfume da cidade.
É algo que não notamos dia-a-dia,
mas que faria muita falta se sumisse de lá.
Acho formidável que um tipo alcance tal status
em nossas vidas.
Como sempre acontece com qualquer estilo, há uma lei de proporcionalidade inversa,
quanto mais você vê, quanto mais as pessoas vêem,
e quanto mais os designers usam essas soluções gráficas e tipográficas,
mais familiares, previsíveis e sem graça no final das contas elas se tornam.
Quando me iniciei como designer,
parece que havia apenas uma solução possível,
que era mais ou menos assim, o que dá para se usar ao invés da Helvetica?
Você sabe, ABH, Anything But Helvetica.
E a gente precisa sempre de tipos sem serifas,
mas como me parecia que a Helvetica tinha sido usada tão intensivamente
e associada a coisas tão grandes e sem personalidade
que perdeu a capacidade, pelo menos aos meus olhos, de ser agradável.
E nos anos 70, especialmente nos Estados Unidos
começou uma reação contra
o que parecia uma acomodação dos designers,
uma onda monótona de mesmisse
que esse modo de projetar estava impondo ao mundo.
Então surgiu algo à parte do idealismo,
que tinha se tornado uma mera rotina. Havia uma necessidade de mudança.
NOVA YORK
Você entra no design,
no momento em que entra na História,
sem saber que está entrando na História,
e freqüentemente não se dá conta do que veio antes e o trouxe até ali,
e certamente não sabe o que virá depois.
Quando me deparei com o design ainda estudante na Tyler School of Art,
o que me tocou foi a existência de algo como duas culturas distintas de design.
Uma era a cultura corporativa,
e a cultura corporativa era a linguagem visual das grandes corporações,
e naquela época era persuasivamente a Helvetica.
Parecia tudo a mesma coisa, um pouco fascista para mim.
Era tudo limpo. Me lembrava quando tinha que limpar meu quarto.
Me sentia como se houvesse uma conspiração da minha mãe,
me obrigando a manter a casa limpa,
toda a minha rebelião adolescente havia retornado ali
na forma da Helvetica, e tinha que subverter isso.
Hey, consegui alumas impressões do material da noite passada.
Eu também era moralmente contra a Helvetica
porque via as grandes empresas, que se esbanjavam em Helvetica,
como financiadoras da guerra no Vietnã.
Assim, se você usasse a Helvetica,
significava que era a favor da guerra no Vietnã.
Então, como poderia usá-la?
O que me parecia legal naquele momento eram as capas de discos,
os papéis Zig-Zag de enrolar fumo,
bugigangas do universo entorpecente e da contracultura,
obviamente jornais e revistas underground, e os estúdios Pushpin.
Pushpin Studios eram, para nós estudantes,
a meta de todo mundo.
Para trabalhar lá, para fazer trabalhos tão inspiradores quanto os deles.
Porque parecia renovado, vivo, cheio de humor e conteúdo,
sem falar que Seymour Chwast e Milton Glaser sabiam realmente desenhar.
E eu queria fazer trabalhos que se parecessem com aquilo.
Quando estava na Tyler, queria ser uma ilustradora.
Tive um professor chamado Stanislaw Zagorski.
E eu nunca sabia o que fazer com tipografia nos meus trabalhos.
Nós fazíamos capas de livros e de discos nos projetos de escola,
e então ia nas lojas de materiais artísticos na Sam Flex
e comprava a Helvetica para transferir (letraset)
e aplicava no canto da capa como imaginava que deveria ser, alinhada à esquerda.
E como nunca alinhava certo e a coisa craquelava e quebrava,
era terrível.
Então Zagorski me disse para não usar mais isso
e passar a ilustrar os tipos.
Ainda não havia despertado em mim
que a tipografia poderia ter personalidade
como tinha no desenho.
Eu percebi que os tipos tinham alma e poderiam ser expressivos,
e que aquele poderia ser o próprio meio,
que tinha seu próprio sabor, um amplo paladar para expressar tudo.
E então pintei essa capa para o anuário da AIGA,
o título era Graphic Design U.S.A.
E decidi que poderia pegar literalmente o título
e fazer uma espécie de análise do que era o design gráfico nos Estados Unidos,
então resolvi que iria listar cada estado dos Estados Unidos
com a relativa porcentagem de pessoas que usavam a Helvetica.
Eu não tinha nenhum dado científico a respeito da porcentagem,
então decidi fazer com base na última eleição do Reagan.
Os estados que votaram em Reagan
eram os que tinham mais de 50% das pessoas usando a Helvetica.
Se a Helvetica era o tipo da guerra do Vietnã,
qual é o tipo dessa guerra?
A guerra do Iraque?
Helvetica.
É o mesmo período de tempo, quero dizer, é a mesma coisa, repetida.
É por isso que estamos aqui. A Helvetica que provocou.
E assim, no período pós-moderno, os designers se revoltaram.
Eles queriam distância da organizada, limpa e suave superfície do design.
Da terrível falsa aparência dele, como avaliavam ser,
e produzir alguma coisa que tivesse vitalidade.
Eu próprio fiquei bastante desiludido
com o modernismo em geral.
Foi ficando muito chato.
Se vejo uma brochura agora, cheia de espaços em branco,
que tenha seis linhas de Helvetica no topo
e um pequeno logotipo abstrato na base
mais a foto de um empresário andando,
o que toda essa comunicação diz para mim é
"Não me leia, porque vou lhe entediar profundamente."
Não apenas visualmente, mas também pelo conteúdo.
Porque o conteúdo dirá exatamente o mesmo que me diz o visual.
Fiz parte de bandas de rock terríveis dos quinze aos dezessete anos,
através dessa experiência fui me aproximando das capas de discos,
e fui para a escola de arte por causa das capas de discos.
Minha geração foi provavelmente a última a aprender a fazer as coisas manualmente,
coisas assim, desenhar tipos em corpo 10 com um pincel.
Em geral, me sentia entediado olhando para catálogos de tipos
e decidindo de novo... e de novo... qual tipo escolher para um determinado projeto.
Não era uma coisa muito interessante de se fazer.
Então, de vez em quando, com os discos, com as capas de CDs,
começamos a fazer nossa própria tipografia.
E houve uma ocasião, com a capa do Lou Reed,
que essa tipografia desenhada à mão se destacou,
e inúmeros projetos seguiram esta linha, em várias direções.
Tanto numa direção mais divertida como numa mais séria,
quando um estagiário escreveu na minha própria pele
para o pôster de uma conferência.
O tipo é um instante, uma imagem única,
conta a história do seu feitio, conta sobre seu processo,
de um modo muito elegante, muito rapidamente.
Que a tipografia tenha estranhamente se tornado tão conhecida,
dentro da comunidade de designers, claro,
faz com que as pessoas pensem que é somente isso que a gente faz,
o que felizmente não é o caso.
Bem, semprei achei esse negócio
de pessoas usando apenas 3 ou 4 tipos muito suspeita.
É algo que pode ser interessante se aplicado em um único projeto,
como um exercício de limitações extras para se estimular o foco pessoal.
Porém, como uma estratégia para toda a vida,
deve ser como um escritor dizer
que se limita a escrever com três ou quatro palavras.
Sim, provavelmente é possível mas, primeiro, por quê?
E segundo,
isso resultaria em um interessante conjunto da obra durante toda uma vida?
Designers querem expressar sua subjetividade,
seus próprios sentimentos sobre o mundo,
sua percepção de que têm algo a dizer através do design,
através das escolhas que fizeram no design.
E naturalmente isso causou controvérsia.
Pegue uma figura como Massimo Vignelli, que foi um dos maiores papas dos anos 60,
com sua empresa Unimark,
já está no nome, Unimark, a idéia de uma forma única de expressão.
Quando ele viu esse novo trabalho,
expressivo, subjetivo, irregular,
para o pensamento dele era uma irracional nova forma de projetar,
como se os bárbaros não estivessem apenas no portão,
mas já tivessem invadido e tomado tudo.
Nos anos 70, a jovem geração estava perseguindo um tipo psicodélico,
e todo o lixo que pudesse encontrar.
E também nos 80, com suas mentes completamente confusas
por aquela... doença chamada pós-modernismo,
as pessoas passaram a caminhar como galinhas sem cabeça,
ao usar todo e qualquer tipo de letra que aparecia e que pudesse dizer "não moderno".
Eles não sabiam o que queriam,
apenas sabiam contra o que estavam.
E o que eles estavam contra era a Helvetica.
Não tenho formação na área.
No meu caso, nunca aprendi todas as coisas que não deveria fazer.
Justamente fiz o que fazia sentido para mim.
Estava experimentando, na verdade.
Então, quando as pessoas começaram a ficar irritadas, eu realmente não entendia porque.
Eu dizia, "Qual é o problema? Do que você está falando?
E apenas muitos anos depois alguém me explicou,
provavelmente melhor do que posso explicar agora,
que basicamente havia um grupo que levou bastante tempo tentando organizar as coisas
até conseguir fazer funcionar uma espécie de sistema,
e então me viram chegando e atirando tudo pela janela.
O que posso ter feito, mas não como a primeira intenção.
Esse não era o plano.
Somente muito mais tarde aprendi os termos Modernismo, entre outros.
A revista Raygun era muito experimental
era completamente experimental. A cada número tentávamos um monte de coisas
e muitas delas funcionaram,
e muitas não.
Nunca olhei as provas, então muitas vezes havia erros,
simples erros, que as pessoas poderiam escrever longos ensaios a respeito,
por que coloquei esse tipo em preto sobre uma bota preta.
Não, eu nunca vi uma prova, do que você está falando?
É difícil fazer bem um trabalho mais subjetivo, mais interpretativo.
Você sabe, posso ensinar qualquer pessoa por aí
como fazer um cartão de visitas ou um newsletter razoáveis,
porém, se trouxer essas mesmas pessoas da rua e tocar um CD
e dizer, "ok, agora vamos interpretar essa música para uma capa",
bem, 9 entre 10 estarão excluídos,
pois farão alguma coisa previsível e pouco original,
e apenas uma pessoa fará algo sensacional
porque aquela música disse algo para ela e a levou em alguma direção
que ninguém mais conseguiria ir.
E é esse campo que, para mim, se torna mais interessante,
excitante e emocional.
É daí que vem os melhores trabalhos.
Esse é um artigo sobre o cantor Bryan Ferry,
quando li o artigo parecia muito com outros que havia lido,
e era assim, oh cara, tão decepcionante, tão maçante.
Então mergulhei nas minhas fontes, que nessa época eram centenas e centenas,
uhm, bem, ainda continuam sendo, e
não encontrei uma que se encaixasse à minha aversão
e ao meu tédio com esse artigo.
Então cheguei ao fim da lista e lá encontrei esses dingbats,
claro, certamente Zapf Dingbats, então literalmente era a última.
E era assim, bem, era enfadonha e não estimulava a leitura,
então por que não em Zapf Dingbats?
É uma fonte. Então vamos compor em Dingbats,
é uma fonte real, você pode selecionar o texto
e mudar para a Helvetica ou algo parecido
e então será capaz de ler o artigo,
mas não vale muito a pena, não é muito bem escrito.
Não confunda legibilidade com comunicação.
Se alguma coisa é legível, não significa que ela comunica.
E mais importante, não significa que ela comunica a coisa certa.
E vice-versa, algo que é um pouco difícil de ler no início
pode estar transmitindo uma mensagem completamente diferente
que é válida para onde está sendo usada,
e pode requerer um pouco mais de tempo e envolvimento do leitor.
Porém, sempre parece mais forte o oposto,
se algo muito importante é colocado de maneira tediosa, sem caráter,
a mensagem pode se perder.
Acho que isso não diz "cafeinado"!
É como... oi??
Por que não?
Foi apenas jogado aí! Não há nada cafeinado nisso!
Não há nada "extraconjugal" nisso.
Não há "raio de sol" aqui.
Não tem graça, não é um solarium divertido.
Onde está a explosão?
Como pode ser esse o primeiro encontro?
Isso parece mais próximo, os ônibus parecem monótonos.
Há uma diferença sutil entre simplicidade, limpeza e força,
e simplicidade, limpeza e tédio.
Isso é uma espécie de auge do que pode ser chamado de tipografia grunge,
e que tornou-se uma estética universal de consumo por dois, três, quatro, cinco anos
à medida que a tendência foi se difundindo a partir dos mestres que a originaram
para qualquer um que tivesse alguma tendência a cometer enganos
e todos de repente se viram parecer bons ao invés de incompetentes,
que era como pareciam um dia antes.
A tipografia foi tão massacrada no final do período grunge,
abandonada naquele monte retorcido,
todas as regras abandonadas, nenhum caminho aparente por vir,
que tudo o que os designers poderiam fazer no final dos anos 90 era voltarem
para um modo anterior de fazer design,
porém com um novo apanhado de teorias como suporte.
Para nós, o modernismo tem um lado subversivo maior.
Penso que a imagem geral do modernismo
é uma coisa primariamente ligada ao funcionalismo,
utilitarismo, que é algo que despontou muito mais tarde,
um modernismo tardio, por assim dizer.
Acho que os movimentos do início do modernismo,
como dadaísmo, futurismo, surrealismo,
todos eles tiveram seus lados subversivos
e seus lados, como diria,
dialéticos, pois estavam contra alguma coisa.
Não que sejamos contra a experimentação
de pessoas como David Carson e Emigré e Fuse. Do que Neville Brody realizou.
Nós achamos que é quase uma extensão daquilo.
Caçar o próximo tipo a toda hora é algo que consome muita energia,
e posso lembrar que enquanto estudantes nos sentíamos realmente desapontados
porque queríamos usar um tipo e logo víamos que alguém já tinha usado,
e então não era possível usá-lo, a pretexto de querer ser original.
Com a Helvetica não há esse problema, porque todo mundo a usa.
Muitas pessoas enxergam o modo como
a nova geração de designers usa um tipo como a Helvetica
de uma maneira superficial, como se fosse uma apropriação de estilo.
Nós discordamos muito disso.
Todos nós que crescemos nos anos 70
na Holanda, que foi dominada pelo último estágio do modernismo tardio.
Por exemplo, a cidade em que nasci e cresci, Roterdã,
o logotipo foi criado por Wim Crouwel,
os selos foram projetados por Crouwel,
o catálogo telefônico foi feito por Crouwel,
o atlas usado na escola, por Crouwel,
então para nós é quase como a lingua pátria,
algo realmente natural.
Não é que nós... muitos acham que ficamos estudando
a partir de livros, e então copiando isso ou aquilo, mas
posso dizer que está praticamente em nosso sangue.
E é engraçado porque um monte de gente liga a Helvetica
muitas vezes com os perigos da globalização
e da padronização.
A mim não importam essas associações
porque sei que todo mundo pode dar uma revirada nisso.
Pode-se colocar nacionalidade em um tipo
tanto em seu espaçamento como no tipo propriamente dito.
Acho que pessoas como Crouwel usam a Helvetica
de um modo tipicamente holandês.
Então, é por isso que esse argumento não me impressiona
que a Helvetica é uma espécie de monstro global.
LONDRES
Não sou uma dessas pessoas que são tipógrafos de verdade,
Não sei todas as palavras graciosas para todas as letras,
e esse negócio de ligaturas, ascendentes, descendentes e tudo o mais.
Sou mais do tipo de reagir a certas coisas,
e fazer justamente o que sinto ser correto,
logo, não sou o clássico garoto tipográfico.
Sou obcecado por coisas, coleciono coisas,
tenho tantos pedaços e recortes de papel de coisas encontradas nas ruas,
ou embalagens. Fazendo algo bonito de coisas muito ordinárias.
É isso que me encanta, as coisas ordinárias
que a maioria das pessoas vê de relance, eu acho realmente belo.
A maior coisa para mim em termos de design
é conseguir uma espécie de resposta emocional de uma peça.
Esse é o melhor design, eu acho.
Eu vejo algo e para mim, se isso me anima,
gostaria de ter feito aquilo, para mim é o máximo.
E se receber um espontâneo uuh, algo do tipo, uh, é demais.
Tudo a ver com a resposta emocional.
Uma das coisas que sempre desejei fazer é sinalização de aviões,
identidade para uma companhia aérea.
Amaria fazer os uniformes,
assentos, a coisa toda, os caminhões,
esse tipo de negócio, seria brilhante.
Você sabe, fiz essas capas de 12 polegadas por um bom tempo.
Gostaria de ir para uma escala maior agora.
É a idéia de algo que foi projetado para aguentar o desafio do tempo,
e, com esperança, alguma das coisas que venho projetando
ainda estarão em uso daqui a vinte, trinta anos.
Gosto de pensar assim.
Me casei ha três anos. Fiz os convites.
Acredite, é o pior trabalho que alguém pode fazer como designer gráfico.
Já fiz convites para outras pessoas, e nunca mais farei algum.
É o trabalho mais estressante que já tive,
ter que lidar com sogras é terrível. Mas eu fiz o nosso,
e na ordem de serviço
coloquei um pequeno crédito de agradecimento a Max Miedinger pela Helvetica.
Mas minha mulher vetou, tive que retirar do convite.
Mas foi divertido.
Acho que segui os passos da Helvetica quando estava na DR.
Eu sempre adorei usar a Helvetica
porque, algumas pessoas dizem
que usam um tipo diferente que dão uma sensação diferente.
Já eu adoro o desafio de fazer a Helvetica se mostrar de maneiras diferentes.
Ela está por aí há 50 anos, chegando,
e ainda continua nova, como era...
obviamente, não teve a intenção de ser essa coisa "cool",
mas é uma fonte bonita.
ZURIQUE
Bom, já estamos menos obcecados com a Helvetica
do que antes.
Sim, éramos realmente obcecados pela Helvetica.
Mas não mais agora.
Nós chegamos a um ponto onde aceitamos que ela está justamente aí.
Nós gostamos de restrições.
Não podemos funcionar, não podemos fazer nada sem restrições.
Quanto mais restrições, mais felizes somos.
Quando entramos na faculdade,
as influências em design gráfico eram do tipo Brody e Carson.
Apenas depois fomos olhar o trabalho de Josef Müller-Brockmann
e a tipografia suíça.
Quando iniciamos o escritório nós dizíamos
que queríamos olhar para trás.
Encontrar um design mais estruturado.
Para nós era muito importante reduzir os elementos que usávamos.
Em relação à tipografia, somente um tipo, se possível,
ou dois, e se possível em um tamanho apenas.
Não gostamos de tipografias humanistas, por exemplo,
tem que ser mais racional,
porque senão terá muita expressão.
Nós achamos que a Helvetica contém uma espécie de programa de design.
Ela leva a uma certa linguagem, e isso é também
um dos segredos do sucesso da Helvetica,
já está nela própria,
ela tem um certo estilo, uma certa estética,
que você usará daquele jeito,
porque o tipo, porque ele quer aquilo daquele jeito.
Você fará o que o tipo deseja que você faça.
Se você não é um bom designer, ou se não for um designer,
apenas use a Helvetica Bold em um tamanho só,
por exemplo, num flyer... fica bom.
Ao se tratar de tendências, pode até ser que,
pelo menos no design gráfico, que tenhamos atingido algo como o fim da História.
O pêndulo que balança para trás e para a frente não tem mais direções a seguir.
A tendência final parece ser simplesmente
a completa distribuição democrática dos meios de produção
a qualquer um que queira ou a qualquer um que disponha deles.
Você pode ter um estúdio musical por alguns milhares de dólares,
pode ter um estúdio de filmes por dez mil,
você definitivamente pode ser um designer com mil ou dois mil dólares,
e possuir basicamente
ferramentas semelhantes aos profissionais da área.
Se todas essas pessoas têm as ferramentas para se fazer um bom design
elas acreditam ainda que não é tão fácil assim.
Não se trata somente de abrir um template no Corel ou no Powerpoint.
Não tem a ver com possuir a última versão de um programa qualquer.
Se você não tem olho, não tem o sentido do design,
o programa não lhe dará isso.
Me lembro, anos atrás, de um amigo que fazia comerciais de rádio,
pegou cinco rapazes num corredor da gravadora CBS
para cantar o começo de "Round Round Get Around, l Get Around"
dos Beach Boys.
E eles tentaram, ensaiaram uma semana para acertar as harmonias,
eram os melhores vocalistas daquele departamento e daquele andar,
amavam música.
E então foram e cantaram,
e claro que eram inexpressivos e ficou horrível...
terrível. Mas cantaram. E então
a voz principal do comercial dizia, "E agora vocês podem curtir os Beach Boys."
É mais ou menos a mesma coisa.
Quanto mais perto você chega, quanto mais você vê,
mais você gosta, só que é terrível.
Há mais bons, jovens designers de tipos agora.
Por jovens quero dizer, com quase trinta anos, pouco mais de trinta
do que em qualquer outra época na História.
Então quem sabe que tipos de letras irão projetar
em termos de estilo, etc. Porém, serão bons.
E no meu modo de pensar, isso é uma enorme conquista,
um grande benefício que vem dessa tecnologia mais democrática e acessível.
Há algo sobre a Helvetica.
Algo sobre o fato das pessoas sempre dizerem
que aparecerá um novo aperfeiçoamento dela.
Mas nunca há um realmente bom.
Sabe, me pergunto se existe ou não
alguma inédita ciência completa da tipografia
que pudesse dizer que não é por que estamos acostumados a vê-la,
e também não é porque está associada a todas essas coisas
que consideramos autoritárias,
mas porque de alguma forma ela tem essa característica inerente de correção.
Você sabe, o modo correto como a letra a minúscula aproxima a curva,
a correção do modo como o G tem aquela coisa que chega até embaixo,
a correção do porque as hastes de c são desse jeito e não de outro.
Quero dizer, poderia não ter acreditado que essas coisas
pudessem estar realmente certas ou erradas,
ou opostas aos gostos de outras pessoas.
Talvez nós tenhamos algo de 50 anos de História sentada aqui, apenas
esperando para ser consertada. E talvez não seja possível consertá-la.
Está sempre mudando, o tempo está mudando,
a apreciação dos tipos está mudando muito.
Quando você pega um determinado tipo para um trabalho
tem um significado diferente
de quem pegou esse tipo nos anos 50 para outro trabalho.
Você é sempre escravo do seu tempo, e não dá para sair disso.
O que temos agora é um ambiente em que a própria idéia de comunicação visual
e design gráfico, se ainda quiser chamar assim,
é aceita por muito mais pessoas.
Eles pegaram a coisa. Compreendem. Começam a enxergar a comunicação gráfica
como uma expressão de sua própria identidade.
E o caso clássico disso são esses ambientes de redes sociais
como MySpace, onde você pode modificar o seu perfil do seu jeito.
Pode mudar o fundo, pode colocar fotografias,
pode mudar o tipo de letra para o que quiser,
e essas escolhas, essas decisões que faz
tornam-se expressão de quem você é. Você passa a cuidar disso, assim
como cuida das roupas que usa, como sua expressão,
ou seu corte de cabelo, ou qualquer outra coisa,
ou como decora o seu apartamento. Todas essas coisas.
Nós aceitamos a idéia de identidade sendo expressada dessa maneira,
através dessas escolhas do consumidor.
Bem, isso está acontecendo agora na esfera da comunicação visual
e não há razão, conforme as ferramentas vão se sofisticando,
de que isso não continue avançando, avançando e avançando.